隐藏在翡翠雕刻里的工匠精神,才是翡翠雕刻的意义所在

　　翡翠雕刻工艺的全部可以用切、磋、琢、磨来概括,如果翡翠原石种水色一应俱全,其实是不会拿去雕刻的.但是毕竟很大一部份的情况是“金无足赤”,于翡翠而言,完璧更是罕见之至.所以才有了“玉不琢不成器”的说法,雕刻技艺,便是翡翠又一灵魂的赋予手段.

　　自翡翠缅甸翡翠传入中华大地之后,翡翠雕刻工艺便从传统的玉雕工艺中演变、提炼了出来.如今,我们所见到的每一个精美的翡翠艺术品,便是源自我国玉雕大师们的呕心沥血.翡翠的雕刻手法千变万化,玉雕大师们经过冥思设计,依着翡翠的“脉络”,寻找一切的可能,足见对其智慧的挑战.

　　不论是浮雕、透雕、镂空、刻线、阴雕、圆雕,都是由玉雕大师们,结合了翡翠原石的优劣而设计出来的.

　　是的,雕刻就是对翡翠扬长避短的过程,去掉了杂、脏、瑕,这时的翡翠,不仅仅是美玉,不仅仅是宝石,更是升华为匠心独具的艺术品.

　　我国玉雕技法分为四大派系：

　　北派,源自古代京城皇家文化影响的技法,庄重大方、沉稳厚重、朴素古典,还同时吸纳了北方少数民族的豪放风格,别具一格；

　　扬派,由扬州一带崛起的玉雕派系,注重章法,讲究古典雅致、娟秀柔美的艺术风格,独具特色；

　　海派,以上海为中心的艺术风格派系,人物、动物造型生动传神,结构造型严谨、精致.

　　南派,以楚地为根基,多集中于福建、广东一带,长期受到东南亚文化的影响,多以镂空、多层玉球、高档首饰等,讲究精细、玲珑,独树一帜.

　　四大派系在我国传统玉雕领域起到了文化维护和推动的作用,对我国的翡翠及翡翠艺术品市场的贡献,可谓有目共睹.如今,这些玉雕工艺,在我国国宝级的翡翠艺术品上常常看见.

　　俏色与巧色

　　“色差一分,价差十倍”,翡翠色之重,就是由此体现的.而对于玉雕大师们而言,一块翡翠颜色的巧妙运营,方才是雕刻功底深浅的体现.

　　所谓巧色,是翡翠颜色的巧妙运用,尽可能保留翡翠原石颜色分布的前提下,设计精妙的题材；所谓俏色,则是翡翠雕刻时的一种表现手法,运用原料色块,化瑕为瑜,点石成金,于是在玉雕行业里,对于俏色雕刻便有了一点为绝、二点为俏、三点为花的说法.

　　故而,俏雕就成了检验雕刻大师们智慧的一种技艺,犹如一幅画卷,色彩与题材的巧妙结合,意境与创意的思想碰撞,方能使翡翠蓬荜生辉、画龙点睛.

　　把翡翠最突出的特性表现出来,避免瑕疵与裂隙带来的种种难堪,顺应天时所造之物,又将人的工艺融合其中,可谓天时地利人和皆具,这正是翡翠雕刻的意义所在.