古董瓷器鉴定？中国的古董长期都特别多,瓷器也是层出不穷,接下来就让小编带你们来看看古董瓷器如何鉴赏.学会了鉴赏你也就学会了鉴定.
以时间为线看陶瓷艺术发展历程
先从创作时间来看.新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同,时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化,也由于一些艺术家的留学背景,反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异.例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品.祝大年曾留学日本,他的作品装饰性强、色彩明朗,透出很强烈的人情味.作为“建国瓷”的主要参与者,他不仅努力恢复地方名窑的生产,也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作；高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段,还反映出了历史时期的特征.
第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家.这时,新中国的教育体制发生了变化,中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立,不仅引进了西方的教育体制,也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念.例如,杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等,他们的作品注重实用性和创新,对中国现代陶艺发展的承前启后,功不可没.
陶瓷艺术的新思考和探索
上世纪80年代改革开放以来,很多陶艺作者开始了新的思考和探索.中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺,在材质和工艺方面进行探索,作品精致、感性细腻；也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中,探索陶瓷与其他材料的结合,不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上.新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响.如吕品昌,他的作品不拘泥于具象,彰显风格；白明的作品清新雅致,富有文人气质,在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化,以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展；郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺,作质量朴浑厚,沉稳古拙中现畅达；左正尧,作品表现手法纯净利落,给人以直观的冲击力,有装置艺术的特征；何炳钦,作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象,既有人为意识的装饰形象效果,又有自然天成的形象效果,给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象.
投身到陶艺创作中的年轻一代,展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征.各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值.例如,马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来.造型上,作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中,从而使作品自然地流露出音律般的美感；冯澍,作为上世纪80年代初出生的一代人,对传统的崇拜,以及对高新技术被动的接受,使其作品写实夸张,运用材料的结合完成对视觉的冲击；王海晨,以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合.
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