珍藏翡翠,一般都很注重材料的种、色和水头,其实,翡翠的雕刻工艺也很值得注意.翡翠自在我国出现后,就与传统的雕刻技艺结合在一起,使其迸发出绚丽灿烂的辉煌翡翠使中国玉器文化锦上添花,并将玉石文化推向一个新的高度.
传统翡翠饰品的雕琢,重在意和境上,在形上不一定追求结构比例的绝对正确,在顺势处理上,只要合意即可.再加上,中国传统雕刻工艺一般都是注重师徒传承的,所以在翡翠小饰品的题材上,几乎是彻底传统化的.具体雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等,由这些形象组合来表达吉祥的寓意.
对翡翠玉石雕刻饰品,我们要在传统文化的基础上,去品味它的内涵,才能感到玉的灵气和它的神奇.每一块翡翠石头都有其特有的生命特征,要想走进翡翠的世界,就必须要对石头心存敬畏并与之对话.而为了更好地展现玉雕当中的“生命力”,玉雕师们还进一步地加强了与玉雕作品的情感沟通,并致力于对玉雕作品“思想”与“形式”相统一的艺术追求.在把握好玉石的特性之后,雕刻师们还应通过因材施艺、顺势造型,将玉石最为淳美的一面展现出来.
除此之外,玉雕师们还应通过集各家之所长,积累雕刻素材,适度创新等,来打造玉雕作品内涵丰富的生命力.我国传统的雕刻技艺上,有一种绝妙的手法,称为“俏色”,就是对一块料上的两种或两种以上的天然色彩进行巧妙经营,应用不同的造型来共同表达一个主题.这种手法以至可“变废为宝”,有的可以在雕琢的过程中出现另一种色彩,这就需要独具匠心的雕刻师因势利导、顺势雕刻,让“俏色”起到画龙点睛的作用.
俏色,需要处理好多色的关系来表达一个主题.如果匠师没有丰富的经验、深厚的艺术功底和随机应变的能力,是做不到的.如此创作出的精品,有着浑然天成的一体,它的宝贵程度可想而知.玉器工艺是由料变为器的技术条件,它的性质比较稳定,不易被人真正认识,是鉴赏上的一个难题.总体而言,凡工艺利落流畅、娴熟精工多是美的或比较美的.反之,板滞纤弱、拖泥带水的工艺,则是珍藏价值锐减的标志.
艺术,是每件玉器所追求的最高境界,也是最难做到的.凡气韵生动、形神兼备的翡翠都是艺术美的表现,而且,精致的雕工还反映了其丰富的珍藏价值.反之,工艺差、手法低劣,一味模仿、违反艺术美的作品,鉴赏价值就逊色得多.所以,对玉的珍藏,除重视玉的材质外,还要注重玉的工艺水平、关注玉的艺术性.原因很简单,玉的材质越好,在大自然中的存量越稀少,其加工难度也越大,价值就越高.
看玉器的工艺,首先看造型,这是玉器审美的构架,也是决定玉器珍藏价值的一个重要因素.造型是由功能及玉坯形状决定的,其比例权衡要适当.匀称而不呆板,均衡而又稳定的翡翠,是美的作品.其次是纹饰.纹饰是玉器的装饰,它的美丑比较简单为人们觉察、感受.笼统地讲,它服从于器型的需要,或者取决于社会功能的需要.装饰的雕刻要看结构、章法、繁简、疏密等处理.凡结构章法有条不紊、统一、和谐的翡翠,就具高鉴赏价值.
翡翠饰品,既是物质产品,又是精神产品,自古它就被赋予活力、健康、富贵、长寿的寓意.许多人都爱把翡翠作为礼品,以此来表达美好的祝福.而这些寓意尤以用雕工表达为主,所以,我们对翡翠的雕工,更应重视.